「開頭是我去找不同的藝術形式合作，希望可以融入電子音樂元素。後來漸漸演變成人家說：找 Steve 做電子吧」許敖山 (Steve) 形容自己的創作歷程，是不斷的邊緣實驗，嘗試將質感迥異的聲音放在一起，碰撞出藝術的無限可能。從早年與進念‧十二面體的劇場，到近年的南音 X 電子音樂，Steve 認為 DJ 的經驗，讓他樂此不疲於這種跨界的混合實驗。
Rave Party 上邂逅電子音樂
小時候學過鋼琴，但 Steve直言回顧過去，發現原來自己一直關注的是聲音。「晚上有時睡不著，聽到警車聲，或者狗吠，覺得好好奇，好吸引」那些無眠夜，對環境聲音的敏感，為 Steve 的創作路埋下了伏線。
Steve的父親既是電腦商人也是音樂人，初中階段家裡已經有電子音樂器材，「小朋友就是這樣，太容易得到，反而興趣不大」。雖然家庭背景提供了有利的發展空間，然而 Steve 一直未有主動接觸。直至 1990 年代初，在加拿大首次遇上 Rave Culture，便開始對電子音樂一見鍾情了。
當年加拿大興起的 Rave Culture，用「土炮」的方式製作音樂，令 Steve 留下深刻的印象。「他們不經錄音室製作，有時甚至只在睡房把聲音錄起來就成」他坦言這種文化對他的刺激好大，回港之後開始主動以父親放在家中的樂器進行創作。
科技大躍進與創作突變
在 1990 年代參與音樂製作，Steve 認為自己好幸運，能夠見證科技進步對創作發展的互動成長。
Steve 最初參與劇場音樂，正值 1990 年代初。那年頭音樂尚未數碼化，他回憶在工作室裡，目睹前輩親手剪裁「大餅」錄音帶來編輯音樂。到 1990 年代中，電腦開始應用在電子音樂，硬件亦陸續發展起來。當時音樂器材仍然是獨立分開的，電腦的角色只是控制個別硬件的運作。直到 1990 年代末，科技大躍進，一部電腦可以模擬不同聲效，電子音樂正式進入全面數碼化的年代。
科技發展對於 Steve 的創作帶來莫大的刺激，尤其是 2000 年「柏林在香港」德國音樂人的演出，促使 Steve 的作品出現突變。Steve 與友人亦獲邀在活動上演出，團隊還特地準備了許多硬件器材，打算來一次「大曬冷」。豈知德國藝術家全部只用手提電腦，輕省的器材令 Steve 大受打擊：「原來人家已經進入下一個時代了」。
見識過 Oval 等德國電音團隊的創作之後，Steve 與朋友組成的實驗電子音樂組合 VSOP ，在 2001 年推出新專輯回應。全碟一改以往重視硬件樂器的製作方針，單以電腦創作電子音樂，成就了 Steve 創作路上的一次轉型。
不離硬件，繼續實驗
音樂本身繫於樂器。隨著科技發展，創作人只需一部電腦，就能造出百千種不同聲音。Steve 承認當中有所犧牲，「改用電腦之後，無論聲音多大多小，與身體語言一點連結也沒有。」他指出，有電子音樂流派創作不求表演，只是在電腦進行混音即可發行，令 Steve 覺得當中有可惜之處，所以他開始製作自己的新樂器──X-Pen，試圖扣連科技和樂器。
「本身我蠻喜歡中國書法的動作，而當時電子繪圖板剛剛興起，我便嘗試將兩件我喜歡的東西連結起來」電子音樂繪圖板就這樣在 2007 年誕生。這是 Steve 製作過最滿意的一件樂器，用了好多年，直到 OS 無法更新才只好暫時擱在一旁。他形容自己的樂器製作哲學是，不求多快新，而是強調時間的浸潤，「樂器要變成一種標準才可以學，一如鋼琴、小提琴」，所以多年來他的硬件發明不多，反而花更多的時間去研究如何用新樂器，譜出富有美感的音樂。
中樂與西樂、傳統與現代、樂器與電腦，風格和工具上 Steve 不斷嘗試將似是極端的東西拉在一起，碰撞出新的定義和界限。從事創作多年，他認為創作人容易落入自我中心的形態，所以他故意將自己置於跨界別的合作上，讓交流成為創作的題目，「能夠將自己放在不同位置和角度上進行創作，人就會沒那麼自以為是，這就是我的藝術宗旨。」「玩生活・樂科技」就是這樣子了，各位 unwire 讀者，有甚麼科技成為你人生一個重大的興趣甚至成就了你的事業?
